从"无我之境"到"有我之境"OA

本文试图通过元四家中的代表人物倪瓒及其绘画创作的相关历史文献(包括元明史书、绘画著作、倪瓒本人书信、倪瓒文集等)的分析,探讨其画风(绘画风格、意境变迁)形成的社会历史原因和个人原因.重点是从历史文献学视角探索倪瓒的画风转变,看其作品如何从早期的"无我之境"走向"有我之境".本文在李泽厚所认为的倪瓒是"有我之境"代表人物这一观点的基础上,进一步分析倪瓒的美学意境之演变,转变以《秋林野兴图》(1339年作)这样的早期作品为代表,因历史和个人因素而逐渐发生变化.首先,笔者认为《秋林野兴图》糅合了李成、郭熙、董源等"有我之境"代表人物的风格,较客观地表现出自然对象的细节或整体,即使画中有人物也不轻易直接流露情感,其中又有画家与理想化自然山水的"牧歌式"关系,画面上更多是"再现",在其间"可游""可居",因此其进入了李泽厚所言的"多义性的'无我之境'的美学范畴";其次,笔者通过历史文献分析在此之后倪氏的代表作品如何转向"表现",走向"有我之境",从而揭示以倪瓒为代表的元末明初文人画家的心理特征与所受时代环境影响,以论证倪氏此阶段山水画从"无我之境"发展到"有我之境"这一境界过程转变的内在与外在的原因.